Jean-Pierre Leguay, Improvisations au Grand-orgue
Alain Huteau, Percussions
Pierre-Stéphane Meugé, Saxophone soprano et ténor
Ce programme entrecroise des œuvres écrites et des improvisations collectives. Le choix des pièces écrites répond ici à plusieurs objectifs : établir un lien avec le temps liturgique de l’Avent, Noël est maintenant tout proche ; élargir le champ musical en faisant interagir la musique écrite, donc avec un texte fixé, et la musique improvisée qui se conçoit et se réalise dans le moment présent ; être la source d’improvisations collectives.
Chaque improvisation dérivée est faite à partir de l’œuvre qui la précède immédiatement. Il ne s’agit pas alors d’imiter un modèle, mais de s’en inspirer, d’extrapoler. Chacune d’elles associe, différemment de l’une à l’autre, deux des trois musiciens.
Tous les trois s’unissent dans la dernière partie du programme, pour un parcours improvisé, librement itinérant. Jean-Pierre Leguay
Jean-Sébastien BACH (1685-1750)
Deux versions du choral "Nun Komm, der Heiden Heiland" Orgue (extraites des chorals de Leipzig) :
BWV 559 : à deux claviers et pédale
BWV 661 : in Organo pleno, Canto fermo in Pedale.
IMPROVISATION DERIVÉE Saxophone et Orgue
Giacinto SCELSI (1905-1988)
"Tre Pezzi " (1956) Saxophone Soprano
La musique de Giacinto Scelsi est l’une des plus originales du XXème siècle.
Ce poète ami d’Henri Michaux qui définissait le son comme « sphérique » (et non linéaire), se considérait comme un « messager » entre l’inspiration « cosmique » d’en-haut et l’ici-bas, et nous a laissé une œuvre marquée par une profonde spiritualité, aux résonances envoûtantes.
Les « Tre Pezzi » pour saxophone soprano qui datent de 1956, témoignent d’un art singulier de traiter la monodie, où des méandres mélodiques savamment hésitantes s’articulent subtilement autour de notes harmoniquement polaires. Pierre-Stéphane Meugé
IMPROVISATION DERIVÉE Saxophone et Percussions
Jean-Pierre LEGUAY
"Pièce n° 1 " extraite de "Madrigal VIII" (1986) pour percussions Xylophone seul
Madrigal VIII » réunit trois pièces écrites respectivement pour : xylophone seul, petit ensemble de bois, peaux, cymbale et tam-tam ; cinq timbales.
Les deux premières ont en commun la limpidité d’un clair chant d’allégresse, la saltation des bonds et rebonds, la volubilité capricante, la franche promptitude des attaques dans la force comme dans l’infinie douceur.
Jean-Pierre Leguay
IMPROVISATION DERIVÉE : Percussions et Orgue
IMPROVISATION LIBRE : Percussions Saxophone Orgue
Jean-Pierre LEGUAY a étudié notamment avec André Marchal, Gaston Litaize, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, avec Simone Plé-Caussade (écriture), Rolande Facinelli (orgue) et Olivier Messiaen (composition).
1er Prix d’orgue et d’improvisation à l’unanimité et de composition au CNSM de Paris, 1er prix d’improvisation à l’orgue du Concours International de Lyon, 2e Prix d’improvisation au piano de ce même concours, Lauréat du Concours International d’Improvisation à l’orgue de Haarlem, Diplômé de l’Institut Grégorien de Paris, Grand Prix d’Orgue avec mention Très Bien de l’Union de la Fédération Française de Musique Sacrée ; 1er prix du Concours International de Composition de l’Académie d’été de Nice, Prix Spécial du Concours International de Composition de Erding (Allemagne).
Après avoir occupé le poste d’organiste titulaire du Grand Orgue de l’Eglise Notre-Dame-des-Champs à PARIS de 1961 à 1984, il est nommé organiste titulaire des Grandes Orgues de la Cathédrale Notre-Dame de Paris en 1985.
De 1968 à 1989, il enseigne l’orgue, l’improvisation et l’histoire de la musique au Conservatoire National de Région de Limoges. De 1989 à 2003, il a occupé le poste de professeur d’orgue et d’improvisation individuelle et collective au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon.
Internationalement reconnu, Jean-Pierre Leguay poursuit une carrière d’organiste-concertiste, de compositeur et d’improvisateur -à l’orgue, au piano et en groupe- tant en France qu’à l’étranger (Europe, Etats-Unis, Canada, Asie). Il est fréquemment invité par les radios, académies, universités et conservatoires français et étrangers.
Jean-Pierre Leguay a écrit, à ce jour, plus de soixante œuvres pour diverses formations instrumentales et vocales. Il a bénéficié de nombreuses commandes du Ministère de la Culture, de Radio-France, du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, du Concours International de Chartres, de Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris, du Scottish Arts Council of Edinburg, du Festival de León (Espagne), de Festival de La Massana (Andorre)…Ses œuvres sont éditées principalement chez Billaudot, Combre, Jobert, Lemoine, Symétrie et Universal (Wien).
Il a enregistré plusieurs CD consacrés au répertoire du XVIIe au XXIe siècle (Bach, Brahms, Mozart, Liszt, Vierne, Franck,…) ainsi qu’à ses propres compositions et à des improvisations (Editions Euromuses, Festivo, Gallo, Hortus, Lade, 3D Classics, Triton). De plus, il a largement participé, en tant qu’improvisateur, à la musique du film "Les Mystères des Cathédrales" réalisé par Jean-François Delassus, pour la chaîne de télévision ARTE et les éditions Montparnasse. Son dernier CD avec sa « Missa Deo Gratias » et ses « Sonates II et III » pour orgue a été récompensé en octobre 2008 par un « Choc » du magazine « Le Monde de la Musique ».
Voir la discographie de Jean-Pierre Leguay
CDs en vente sur le site de la Cathédrale Notre-Dame de Paris
Titulaire de deux 1ers Prix d’instruments (percussion et saxophone), d’une 1ère Médaille de formation musicale, des Certificats d’analyse musicale, harmonie et contrepoint au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, du Certificat d’Aptitude de professeur, Diplômé du Berklee College of Music de Boston vibraphone, orchestration), Alain Huteau mène une triple carrière de soliste, de compositeur et de pédagogue.
Dès la fin de ses études, il devient l’un des principaux percussionnistes du « show business » : à ce titre, il effectue un très grand nombre d’enregistrements de disques, d’émissions de télévision et accompagne des artistes français et internationaux comme Mikis Théodorakis, Charles Trenet, Léo Ferré, William Scheller, Dee Dee Bridgewater,… lors de concerts en France et dans le Monde.
Dès 1978, c’est la rencontre avec des artistes Argentins et la découverte de la musique Argentine qui vont l’amener à jouer avec Mercédès Sosa, Jaïro, Suzana Lago, les compositeurs José Luis Castinera de Dios, Astor Piazzolla, Gustavo Beytelman, Octavio Lopez, Oscar Strasnoy, José Luis Campana, le groupe Anacrusa, le bandonéoniste Juan José Mosalini…. Après avoir côtoyé le monde de l’orchestre classique pendant plusieurs années (Opéra de Paris), il oriente définitivement ses activités vers la création. Soliste international, membre de l’ensemble de musique contemporaine 2 E2M, il participe à de nombreux festivals : Prague, Bucarest, Londres Berlin, Lisbonne, Barcelone, Taïpei, Caracas, Helsinki, Rome, Paris - Radio France, Strasbourg -Musica, San Remo, Buenos Aires, Belgrade, Tokyo, Madrid… Il a créé un concept de concerts « Evolutive Percussion » avec Eric Daubresse (IRCAM) en utilisant exclusivement des instruments de percussion électroniques avec dispositif d’informatique musicale, ayant donné lieu à de nombreuses créations. Pédagogue, Alain Huteau anime de nombreuses Master-Class en France et dans le Monde ; il enseigne la percussion au Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise (Paris-Ile-de-France). Passionné de musiques ethniques et extra-européennes, il mène des recherches sur les instruments de percussion à lames et crée la Compagnie « L’Âme des Lames » (conférence audio-visuelle « Les Lamellophones », spectacles « jeune public », concerts). Dans le domaine de la composition, échappant au phénomène de mode ou de tendances musicales, Alain Huteau se définit comme un « musicien écrivant de la musique ». Nourri de ses nombreuses expériences, au travers de ses différentes œuvres, il pratique la mixité des musiques et des cultures, favorisant et militant pour la connaissance de « l’autre », la rencontre, l’échange, autant de sources d’épanouissement et de paix entre les peuples.
Pierre-Stéphane Meugé est né à Bordeaux en 1964. Après avoir commencé le piano à l’âge de 5 ans, il entreprend des études complètes (analyse, acoustique, contrebasse, alto, saxophone, harmonie, contrepoint, direction d’orchestre) au Conservatoire National de Région de Strasbourg, établissement où il devient professeur à 20 ans et y dirige l’Orchestre d’Harmonie. Il quittera ce poste après quelques années pour mener une carrière de concertiste qui le mènera du Japon à la Russie en passant par l’Indonésie et l’Asie centrale, restant toutefois concentrée en Europe, découvrant ainsi d’autres musiques et d’autres pratiques.
Au début des années 90, il est l’un des premiers solistes français à se produire dans les nouveaux festivals de musique contemporaine des pays neufs de l’Est ; Odessa (Ukraine), Kazan (Tatarstan), Tashkent (Ouzbekistan), Bishkek (Kirghizstan), Oulan-Bator (Mongolie) ...
Il suit dès 1985 les Séminaires de Phénoménologie musicale et de direction d’orchestre avec Sergiù Celibidache ; une rencontre décisive et convaincante avec le Maestro roumain qui restera une figure de référence.
Après un passage à L ’Atelier de Recherche Instrumentale de l’I.R.C.A.M. où il suit les cours de composition d’Emmanuel NUNES, il se voit confié en 1988 la première chaire de saxophone aux Ferienkurse (cours d’été) für Neue Musik de Darmsdadt ; il y côtoiera durant huit années de nombreux compositeurs de tous horizons aux langages divers, parmi lesquels de grandes figures comme John Cage ou Morton Feldman.
Une autre rencontre marquante sera celle de Giacinto Scelsi à Rome. En 1991, il fonde à Paris l’ensemble modulable XASAX, pionnier du renouveau du quatuor de saxophones, puis en 1994 le Newt Hinton Ensemble, collectif hétéroclite international qu’il dirige alors régulièrement. Il dirige également d’autres ensembles de musique contemporaine ainsi que divers orchestres d’instruments à vent, notament au Japon dans ses propres orchestrations de Schönberg et Bartok.
Soliste au Klangforum de Vienne de 1995 à 1998, il est desormais le saxophoniste attitré des ensembles Contrechamps à Genève et 2E2M à Paris où il se produit aussi au sein de l’ensemble Aleph et avec le groupe Dedalus.
Explorant volontiers le domaine du théâtre musical, il travaille également dans le champ libre de l’improvisation et de la musique vivante, collaborant avec danseurs, acteurs, pantomimes et cinéastes.
Depuis 1999, Pierre-Stéphane Meugé enseigne le Saxophone et la Musique de Chambre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (Suisse) où il encadre également les Ateliers de Musique Contemporaine.
Participation aux frais : 18 €
Toutes réductions 10 €
Gratuit pour les moins de 15 ans accompagnés
Les billets sont en vente à l’accueil de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, tous les jours de 9h30 à 18h et le soir du concert à partir de 20h.
